가장 영향력있는 사진 작가 10 명

Anonim

Louis Daguerre가 빛과 이미지를 모두 포착하는 능력을 세밀하게 조정 한 후 1839 년에 사진으로 알려진 매체를 세상에 소개했습니다. 다시보고 또 살아 왔어요 매체는 수년간 흑백으로 존재했지만, 1900 년대 초 컬러 사진의 도입은 렌즈의 가능성을 새롭게 바꾸어 놓았습니다. 최근의 디지털 사진 개발은 카메라 뒤에있는 사람이 캡처하고 결코 전에 같이 이미지를 조작합니다.

사진은 대중에게 처음 공개 된 이래 널리 사용되는 표현 수단 이었지만, 카메라가 만들어진 이후 카메라가 할 수있는 가능성이 크게 바뀌 었습니다. 여전히 장면에 비교적 새로운 예술 형태로서, 사진에 내재 된 발견은 색 영역을 실행합니다. 감동적이고 활동적인 주제에 대한 아이디어를 대중화 한 Richard Avedon의 수수께끼의 패션 사진에서부터 행동의 순간에 중점을 둔 Henri Cartier-Bresson에 이르기까지 현재를 완전히 바꾸는 많은 선구자가있었습니다.

이 예술 형식의 가능성은 계속 발전하고 있지만 다음 사진 작가들은 진화의 길에서 발판을 유지하고 사진의 시대를 초월한 영향을 명령했습니다.

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10 남자 레이

1890 년 필라델피아에서 임마누엘 라드 니츠 키 (Emmanuel Radnitzky)로 태어난 Ray는 1915 년 뉴욕에서 떠오른 다다 (Dada) 반 예술 운동에 매료되기 전에 상업 예술가 및 기술 일러스트 레이터로 일하면서 미술에 관심을 보였습니다. 1921 년 초현실주의 자들과 짝을 이루어 피카소, 장 콕토 (Jean Cocteau), 게르트 루드 스타 인 (Gertrude Stein)과 같은 1930 년대 파리의 유명한 인물들을 촬영하면서 등장하기 시작했습니다. Ray는 1922 년 Rayograph를 개발했습니다. 이것은 사진 용지에 선택한 객체를 배치하고 실수로 이미지를 생성하기 위해 카메라없이 만든 아트 객체입니다. 다다 이와 초현실주의 측면의 단일 융합으로 만 레이는 예술 형식의 초기 개발에 영향을 줄 수있었습니다.

9 헬무트 뉴턴

뉴턴은 배우로서의 경력을 일찍 꿈꿔 왔을 지 모르지만, 그를 "성구 뒤의 경력"으로 삼아 그를 성층권으로 밀어 넣었습니다. 1920 년 10 월 31 일 독일 베를린에서 출생 한 뉴턴의 가족은 1938 년 유태인에 대한 가혹한 조치로 인해 독일을 떠났습니다. 사진을 찍는 동안 호주군. 1946 년, 뉴턴은 영국 보그, 프랑스 보그, 하퍼 바자와 함께 일하기 전에 호주 멜버른에 스튜디오를 열었습니다. 뉴턴의 이름은 아니지만, 페티쉬 요소와 에로티카의 고용은 패션 사진을 주변으로 밀고 2004 년 1 월 23 일 사망하기 전에 뉴턴에게 독창적 인 작품을 주었다.

8 프랜 스 란팅

가장 진실한 상태에서 동물과 자연을 캡처하는 데 성공한 사진가는 거의 없지만 1951 년 네덜란드 로테르담에서 태어난 사진가 프란스 랜팅은 일상적인 동물 이미지의 가능성을 초월했습니다. 내셔널 지오그래픽 (National Geographic)의 거주지 사진가로서 Lanting은 마다가스카르, 남극 대륙 및 아마존 열대 우림과 같이 멀리 떨어진 지역을 여행하며 다양한 종의 생명과 생물권을 공개했습니다. Lanting은 자신이 촬영 한 동물의 자연 서식지를 보존하는 중요한 목표를 위해 2001 년에 보존 노력을 통해 Golden Ark의 Royal Order를 획득했습니다.

7 워커 에반스

1903 년 11 월 3 일에 태어난 에반스는 1926 년 파리를 여행하고 1927 년 미국으로 돌아 오기 전에 월스트리트 점원으로 일하기 전에 현지 예술 장면을 따라 예술적 성향을 보였습니다. 에반스는 1935 년경 농장 안보국 (FSA)에서 일하기 시작했으며, 특히 미국의 대공황 시대에 살았던 많은 물건, 광고 및 사람들, 특히 가난한 시골 지역에서 일했습니다. 에반스는 나중에 Fortune and Time 매거진과 함께 일했지만, 그의 역사는 독특한 역사와 명료 함으로 미국 역사에서 그 기간을 기록하는 데 지속됩니다.

6 다이앤 아르 버스

1923 년 3 월 14 일 부유 한 네메 로프 가족에서 태어난 Arbus는 1941 년에 결혼 한 Allan Arbus와 사진 사업을 시작한 후 사진에서 발을 발견했습니다. 부부는 처음에 패션 잡지를 위해 사진을 찍었습니다. Diane의 부모가 소유 한 백화점이지만 Diane은 그것을 피곤해하며 1950 년대 후반에 거리로 가서 드워프, 끌기 여왕, 일반적으로 문서화되지 않은 뉴욕시에서 밀집된 사진 영감을 발견했습니다. Arbus는 1969 년에 이혼했고 Diane은 1971 년에 자살 한 반면, Arbus는 외부인을 문서화함으로써 사진에 큰 영향을 미쳤으며 사진 캐논에서 그들을 대신 할 수있었습니다.

5 로버트 프랭크

Frank는 미국 사회의 뉘앙스와 평범한 진실을 포착 할 수있는 능력에서 가장 중요한 미국 사진 작가 중 한 명으로 스위스에서 태어나 1946 년 미국으로 이민을갔습니다. Frank는 자신의 존재를 초월하는 수단으로 사진을 어린 시절에 사용했지만, 그는 꿈의 땅에 도착했을 때 돈과 사업에 중점을 둔 자신을 발견했습니다. 프랭크는 1955 년 존 시몬 구겐하임 기념 재 재단 (John Simon Guggenheim Memorial Foundation) 보조금을 받으면서 전국을 여행하며 28, 000 장 이상의 사진을 찍었으며 83 장의 그의 책은 The Americans (1959)에 실렸다. 프랭크는 자신이 기대 한 미국을 찾지 못했지만, 사진의 특징없는 자르기 및 다큐멘터리 스타일의 사진은 미국 예술 형식의 정직성과 능력에 중대한 영향을 미쳤습니다.

4 리차드 아베돈

1923 년 5 월 15 일에 태어난 드레스 샵 Avedon 's Fifth Avenue 인 Richard Avedon을 소유 한 어머니로부터 사진과 패션에 대한 그의 사랑을 처음으로 개발 한 것은 1942 년 상인 해병대에 대한 신원 확인 사진을 찍기 시작했습니다. Harper 's Bazaar와 함께 공부 한 후 미술 감독 알렉세이 브로 비치 (Alexey Brodovitch)는 그의 사진이 새로운 종류의 이미지를 보여주는 잡지에 등장하기 시작했다. Avedon은 정치적인 양심을 가지고 1960 년대에 논쟁의 여지가 많은 운동가들을 기록했지만, 패션 사진과 인물에 대한 그의 전설적인 영향은 2004 년에 세상을 떠나기 전에 이미지의 궤적을 바 꾸었습니다.

3 안셀 아담스

아마도 자연 사진에서 가장 널리 알려진 인물 인 Ansel Adams는 자연 광야의 흑백 이미지로 유명합니다. 1902 년생 인 Adams는 샌프란시스코의 극적인 풍경에서 영감을 받아 자연에 대한 초기 사랑과 매력을 키 웠습니다. 17 세의 나이에 Adams는 자신의 기술을 연마하고, 뉴스 레터를위한 사진을 찍고, 1927 년 High Sierras의 Parmelian Prints (파 멜리 안 프린트) 포트폴리오를 뚫고 들어온 최초의 환경 단체 인 Sierra Club에 합류했습니다. 자연 사진을 뛰어 넘지 않기 위해 그의 사랑은 그가 소중히 간직하고 자연의 위엄에 대한 강력한 찬사를 위해 만든 많은 풍경을 보존했습니다.

2 앙리 까르띠에 브레 손

프랑스 부르주아 사회와 관련하여 1908 년 8 월 22 일에 태어난 브레 손은 예술에 대한 관심을 갖기 전에 가족 사업에 참여할 것으로 예상되었다. 브레송은 예술가 안드레 로테 (André Lhote)의 사진 뒤에 숨겨진 이론을 많이 배웠지 만, 이론에 좌절하고 아프리카의 코트 디부 아르 (Côte d' Ivoire)에서 예술적 열망을 이해하기 시작했습니다. 결정적인 순간이라고 불렀던 그는 라이카의 렌즈에서 인생의 행동을 포착하는 열정적 인 납품업자가되었습니다. 프랑스로 돌아온 후 그는 전 세계를 광범위하게 여행하면서 스페인 남북 전쟁, 베를린 장벽, 심지어 마하트마 간디 암살의 여파를 포착하여 사진 저널리즘의 개념을 일으켰다. Bresson은 1995 년에 세상을 떠난 반면, 순간을 포착 한 그의 독특한 유산은 그를 포토 저널리즘과 사진의 진정한 개척자로 만들었습니다.

1 알프레드 스티글리츠

1864 년 뉴저지 호보 켄에서 태어난 스티글리츠는 젊은이들에게 큰 약속을했지만 1881 년 가족이 독일로 돌아와야 사진에 대한 관심을 알게되었습니다. Stieglitz는 매체의 기술적 측면에 대한 글을 통해 친숙 함을 키우면서 곧 다음을 개발했습니다. 1890 년 미국으로 돌아 왔을 때, 그는 뉴욕의 카메라 클럽에 합류하여 사진을 진정한 예술 형태로 홍보하면서 그의 영향력을 행사했습니다. 그러나 1902 년까지 그는 오래된 방식으로 일을하고 클럽에서 파산하여 포토 세션 운동을 시작하고 Gallery 291을 통해 홍보했습니다. Stieglitz의 사진에 대한 아이디어는 일생 동안 지속적으로 바뀌었지만 매체를 향상시키는 것은 그것을 자신의 순수 예술로서 최전선에 밀어 붙였고 오늘날의 사진의 많은 부분을 사진에 제공했습니다.

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